Self-Help

In den frühen Morgenstunden des 28. September 1791 brannte noch immer schwach Kerzenlicht in einem Fenster über einer Kopfsteinpflaster Gasse in der ummauerten Stadt Wien. In seinen bescheidenen Räumlichkeiten in der Rauhensteingasse 790 widmete Wolfgang Amadeus Mozart, das größte musikalische Genie, das jemals die Erde geziert hat, sein Herz und seine Seele seiner geliebten Komposition „Die Zauberflöte”.
Diese Oper, ein völlig einzigartiges Werk, das auf Deutsch und für das einfache Volk konzipiert war, sollte am 30. September – zwei Tage später – in einem zweitklassigen Theater am Rande der Stadt uraufgeführt werden. Der Besitzer, Emmanuel Schikaneder, der Mozart einige Monate zuvor mit der ersten Idee angesprochen hatte, drängte ihn nun, das Werk fertigzustellen. Mozart war durch einen enttäuschenden Auftrag für die Monarchie in Prag unterbrochen worden und hatte mit seiner sich verschlechternden Gesundheit zu kämpfen. Nun widmete er seine ganze Aufmerksamkeit den letzten Feinheiten seines Meisterwerks, hauchte einigen Chorstimmen Leben ein und brachte an diesem kühlen Herbstmorgen die wunderschöne Ouvertüre zum Ausdruck.

Jegliche Befürchtungen, die Mozart hinsichtlich der öffentlichen Akzeptanz dieses Werks gehabt haben mochte, verschwanden während der Uraufführung. Das Publikum, das zunächst in stiller Verwunderung erstarrt war, brachte bald seine Begeisterung zum Ausdruck. An einer Stelle stand ein Mitglied des Orchesters, selbst Komponist, auf und küsste Mozarts Hand. Der Meister lächelte ihm wissend zu und dirigierte das Orchester mit der anderen Hand weiter. Schließlich wagten sich alle Musiker Wiens ins Theater auf der Wieden, um eine Aufführung der Zauberflöte zu sehen, und es wurde sogar zur Mode für die Elite der Gesellschaft, diese zu besuchen.

Als Mozart in den folgenden Wochen krank zu Hause lag, wurde er regelmäßig von seinen Freunden aus der Theatergruppe besucht. Sie saßen um sein Bett herum, sangen mit Mozart Stücke seiner Wahl, während einer von ihnen am Klavier begleitete. (Was sie nicht wussten: Weit entfernt, in der dunstigen Bläue des Äthers, war gerade eine neue Nation entstanden. Ihr erster Präsident, George Washington, und andere Wahrheitssuchende befanden sich zu dieser Zeit an einem einzigartigen Ort namens New York und arbeiteten daran, eine Symphonie von Völkern zu schaffen, die nach höchsten Idealen zusammenlebten. In achtzehn Jahren würde eine weitere große Seele, Abraham Lincoln, geboren werden, um diese edle Sache voranzutreiben.)
Um ein Uhr morgens am Montag, dem 5. Dezember, löste sich das musikalische Genie von der Last seines fünfunddreißigjährigen kranken Körpers, um nach Hause zu fliegen und sich wieder den himmlischen Heerscharen anzuschließen.

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Zweihundertacht Jahre später sieht man Tamino, den Prinzen und Helden der Zauberflöte (Wolfgang aus Wien), in einem magischen, göttlichen Landstrich nahe der Ostküste Amerikas mit einer Schaufel in der Hand durch die Büsche eilen. Er muss sich beeilen, um vor dem nächsten Sommermorgen-Niedergang einen Graben um sein schwaches Vinylzelt zu graben. Da die dunkle Luft vom Rauschen des fallenden Wassers erfüllt ist, wissen wir, dass seine Bemühungen vergeblich sein werden. Nicht weit entfernt verzieht Papageno, der fröhliche Vogelfänger und eine Art Held (Robert aus Prag), beim Hören des Regengusses auf sein eigenes Zelt sein jugendliches Gesicht und zieht die Oberseite seines Schlafsacks darüber.

Könnten wir Zeugen des Beginns eines der wichtigsten kreativen Abenteuer sein, seit Mozart vor über zwei Jahrhunderten seine Feder auf Pergament setzte und die ersten Noten seines Meisterwerks zu Papier brachte? . . .

~ SAHAJA-YOGIS BRINGEN DIE ZAUBERFLÖTE NACH NEW YORK ~

Nach Monaten individueller Bemühungen landeten alle mit aufgestauter Begeisterung im Paradies, in Canajoharie, im … Schlamm. Als die ersten musikalischen Pioniere mit dem Bus in der nassen Dunkelheit dort ankamen, wussten sie, dass das eigentliche Training gerade erst begonnen hatte. In der kurzen Zeit bis zur Premiere war Mutter Natur entschlossen, sie zu Meistern zu machen – zu losgelösten, universellen Meistern, die zu allem fähig waren! Heute gibt es noch vage Erinnerungen an diese erste Nacht, als wir durch die Dunkelheit in knöchelhohem Schlamm stapften, gepeitscht von unerbittlichem Regen, mit einem Stück Bühnenbeleuchtung in der einen Hand und einem Kind in der anderen – Meile um Meile (oder war es nur eine halbe Meile) von der Straße zum Hangar quer durch dieses alte, heilige Land der Ureinwohner.

Die ersten Tage dieser zwei Wochen intensiver Proben waren geprägt von ständigem Pendeln: zum Motel, um zu duschen; zum Auditorium der örtlichen Highschool für die Proben des internationalen Orchesters; zum Camp, um zu meditieren, zu essen, zu schlafen und zu singen. Nur die Bühnencrew war eine Konstante: eine Insel inmitten des Sturms. Stück für Stück entstand das Kunstwerk. Durch immer neue Überarbeitungen wurde das Bühnenbild zum Leben erweckt.
Tag und Nacht arbeiteten die Techniker, bis dort, im Hangar, mitten im Nirgendwo, die magische Kulisse der Zauberflöte in ihrer ganzen Pracht stand! Gunther (aus Prag und Wien) und Mason (Seattle und Wien), regelmäßig unterstützt von hervorragenden Helfern wie Thomas und Jeffrey (nicht zu verwechseln mit Thomas Jefferson), investierten über zwei Monate kreative Aufmerksamkeit und unermüdliche körperliche Energie.

Es gab noch andere inspirierende Persönlichkeiten in diesem sich entfaltenden, historischen Drama. Das stets fröhliche (freche?) Gesicht des jungen Dirigenten „Mani“ Schultz, der Spitze vieler Generationen österreichischer Musiktalente, war immer im Mittelpunkt des Geschehens zu sehen. Seine Eltern, Walter und Inge, anerkannte Fachleute auf diesem Gebiet, nahmen ebenfalls teil. Seine Frau Sisi (und später auch sein Vater) spielte erste Cello. Sein Cousin Engelbert (der Gerüchten zufolge in einem früheren Leben ein entfernter Verwandter Mozarts gewesen sein soll!) faszinierte die anderen Mitglieder der Gruppe häufig mit seinem vielseitigen Talent am Glockenspiel.

Gelegentlich hatte man das Glück, um eine Ecke zu biegen und von den göttlichen Schwingungen des österreichischen (und amerikanischen, italienischen, iranischen, indischen usw.) Chores mitgerissen zu werden, während dieser das einstudierte, was Mozart so wunderschön für ihn geschaffen hatte. Im Mittelpunkt ihrer Aufmerksamkeit stand stets ihr unermüdlicher Leiter Gerald (Direktor der Wiener Sängerknaben), der aus ihnen auf magische Weise einen Weltklasse-Gesangschor gemacht hatte. Am schönsten aber waren die allgegenwärtigen Star-Sänger, die man aus einem Feld mit hohem Gras, aus einem Geräteschuppen oder aus einem Zelt hören konnte, während sie ihre himmlischen Melodien erklingen ließen. Unter ihnen befand sich eine ganze Gruppe von Schweden (die gesamte Sahaja-Yogi-Bevölkerung Schwedens?), die die Zuhörer immer wieder mit ihrer Virtuosität in Erstaunen versetzten. Selbst in der Einsamkeit des Schlafes träumten wir jede Nacht von dem facettenreichen Diamanten namens Zauberflöte mit seinen brillanten Sängern, Tänzern, Schauspielern, Musikern und anderen Künstlern.

Besondere Erwähnung verdient der Regisseur Sir Tilmann Schillinger (bekannt aus einer deutschen Fernsehkomödie), der selbst beim Zähneputzen am Rande eines windigen Feldes seine Zuschauer zu erhebenden, kreativen Visionen inspirieren kann. Und natürlich die Stellvertreterin von Dramatic Wonders, Gita, die scheinbar überall gleichzeitig war! Und nicht zuletzt all die anderen (wie Stephanie, Vanessa, Ursula, Michi, Poorna, die Bellans und die Leonis und die erleuchteten Musiker usw.), deren verdienstvolle Taten bereits für immer in den himmlischen Akasha-Chroniken verzeichnet sind.

Der große Höhepunkt all der Anstrengungen, all der Lächeln und Tränen, all der Hindernisse und all der Hoffnungen kam weit entfernt von der frischen, schlammigen Realität des Sahaja Yoga-Camps: Er erreichte seinen Höhepunkt am Freitag, dem 23. Juni 2000, auf der märchenhaften Insel New York City, die wie aus einer anderen Welt scheint. Das Ergebnis all dieser Proben sollte sich nun auf der Bühne im Big Apple präsentieren. Als es auf 19 Uhr zuging und die „Me-Me-Me’s” und „La-La-La’s” hinter der Bühne immer seltener wurden, ging ein Flüstern durch die Reihen: „Shri Mataji ist da!” Vielleicht gab es nie wirklich Zweifel daran, dass Sie, das Herzstück unserer Inspiration, tatsächlich persönlich kommen würde. Aber nun, als wir sie durch die Spalten der Bühnenkulissen sahen, wie sie sich auf einen Platz in der Mitte des Theaters setzte, war dies für jedes Mitglied der Truppe die Erfüllung aller Hoffnungen.

Die Lichter im Saal werden gedimmt, der Dirigent hebt seinen Taktstock, und es fühlt sich an, als würde sich die Welt für immer verändern, wie in jenem legendären Moment in Wien, als der Meister selbst das Podium betrat.
Selbst hinter der Bühne klingt die berühmte Ouvertüre neu, lebendig und magisch, wenn sie von unserem erleuchteten Orchester erklingt. Dann füllen Stimmen die Luft mit Wellen von honigsüßen Tönen. Die Zeit vergeht, ebenso wie die vielen Figuren, die auf die Bühne und in die Garderoben kommen und gehen. Robert, in seinen leuchtenden Federn, bewegt sich langsam vorbei, mit einem konzentrierten Blick auf seinem sonst so unbekümmerten Gesicht. Die Hälfte des Chores sitzt ungeduldig auf dieser Seite und wartet auf ihren Einsatz. Karin aus Schweden, die in ihrem Gewand und Make-up als Königin der Nacht wunderbar und furchterregend aussieht, nimmt ihren Platz hinter der Bühne ein, bereit für ihren Auftritt. Die anderen lächeln ihr aufmunternd zu und senden ihr einen kraftvollen kollektiven Bandhan, damit sie das hohe F in ihrer Arie erreicht (obwohl niemand auch nur einen Moment lang an ihren erstaunlichen Fähigkeiten zweifelt). Nun versammelt sich der Chor an seinem Platz, alle Augen durch die Öffnungen auf ihren Dirigenten gerichtet. Emanuel (Mani) ist ein unschätzbarer Schatz. Niemand kann sich verirren, denn er singt während des Dirigierens die Texte für alle mit – ein Lebensretter! Als der erste Akt seinem glorreichen Ende entgegengeht, füllt sich die Bühne mit einem großartigen Ensemble, jede Stimme und jedes Instrument in freudiger Harmonie.

Und so entfalten sich auch die Ereignisse des zweiten Aktes – wie in einem intensiven, farbenfrohen Traum. Hinter der Bühne sehen wir Monastatos (Goeran, Karins Bruder) vorbeieilen, mit grüner Haut, um im Drama Unheil anzurichten. Der mächtige Guru Sarastro (Gerald) tritt auf, um mit seiner kraftvollen Baritonstimme Ordnung und Licht zu bringen. Der Chor heißt ihn im Tempel willkommen. Tamino lernt alle seine Lektionen gut. Papageno lernt seine Lektionen fast (gut?). Die Übeltäter werden bestraft. Die Helden werden belohnt. Die Prinzessin Pamina (Meta und später Dorthe) und Papagena (Theresa) lassen abwechselnd mit ihren herausragenden Fähigkeiten alle Herzen schmelzen. Es wird gesungen und gesungen und es fließen kühle Vibrationen. Die universelle Liebe siegt! Plötzlich ist alles vorbei. Das Publikum steht auf und applaudiert. Die Bühne ist voller Sahaja Yogis in wunderschönen Kostümen, die Freude und Dankbarkeit ausstrahlen. Der Traum ist wahr geworden. Shri Mataji lächelt auf ihre Kinder herab, und vielleicht nickt dort, unter den himmlischen Wesen, die sie umgeben, Mozart selbst mit herzlicher Anerkennung.
Und das ist erst der Anfang. . . .

Es wird nicht lange dauern, bis diese Welle wohlwollender Kreativität den Globus überflutet und überall die Herzen erfrischt. So viele Menschen wurden durch solche internationalen, wegweisenden Produktionen beflügelt, wenn die kollektive Göttlichkeit, die durch Yoga (Vereinigung) freigesetzt wird, auf kreativen Ausdruck und Unterhaltung trifft.*

Die größten Momente kamen dann in Nirmal Nagari (dem Basislager in Canajoharie), als alle für Shri Mataji, ihre Familie und Hunderte unserer Freunde und Gäste auf den informellen Feldern auftraten. Der Akt des Ausdrucks, der durch den Fluss der göttlichen Liebe so aufgeladen war, war ein Akt der Euphorie. Das Herz des Schöpfers war wirklich in jeder Handlung vorhanden und brachte sie zu freudiger Erfüllung. Jedes Auge, sowohl das der Zuschauer als auch das der Darsteller, strahlte wie ein brillanter Diamant. Die Kreativität wurde zu einem kollektiven Band, das alle umhüllte. Niemand hatte danach mehr das Gefühl, getrennt zu sein.

Das letzte Wort kam von der Frau eines benachbarten Bauern, die das Spektakel besucht hatte. Als einige von uns ein paar Tage später vorbeikamen, um sich zu verabschieden, bemerkte sie: „Wir sind so traurig, dass ihr geht. Es war wunderbar! Wer hätte sich so etwas hier draußen auf den Feldern vorstellen können?!”

Mit erleuchteter Vorstellungskraft ist alles möglich.

(English version: https://edwardsaugstad.com/magic/ )

Video: The Magic Flute in the Riverside Theatre:
https://youtu.be/653zF4SqTsM?si=Kmt9HeM5lGNd6X8O